和太鼓オリジナル曲「雨夜の星」ができるまで

愛知県知多半島を拠点に活動する和太鼓音楽集団「萌芽（ほうが）」の代表・鳥居侑平です。

今回は、私が作曲したソロコンサートのテーマ曲「雨夜の星」について、その制作過程を少しずつご紹介したいと思います。

「和太鼓の曲って、どうやって作ってるんですか？」というご質問もよくいただくため、この記事では実際の流れを包み隠さずお伝えします。

① テーマ決め｜感情・世界観から曲作りを始める

まず最初に行うのが**「テーマの設定」**です。

今回の曲名「雨夜の星」には、“暗闇の中に希望を見出す”という意味を込めました。

インスピレーションの源は、とある漫画のキャラクターの「夢」に関する言葉。

そこから連想して、夜空にかすかに光る星のような勇気を表現したいと考えました。

冒頭は静かに始まり、だんだんと勇気が満ちていくような、そんなストーリーを音楽に乗せていきます。

② 拍子とキーを決める｜和太鼓と旋律楽器の相性を考慮

次に決めたのが拍子とキー。

• 拍子：8分の6拍子（＝3拍子系で流れるようなリズム）
• Key：Cメジャー基準のAマイナー（Am）

篠笛で吹きやすい「8本調子」に合わせる形で、自然にこのキーに落ち着きました。

今回の作曲では、以下のソフトを使用しています：

• Logic Pro（リズム・伴奏の打ち込み用）
• MuseScore（ミューズスコア）（譜面作成）

コード進行は、耳馴染みの良い【Am–F–G–C】、いわゆる小室進行をベースに設定。

ロジックにリズムを入力し、キーボードで伴奏を軽く鳴らしながら、雰囲気を確かめていきます。

前半リズムのみ〜伴奏付け

③ サビの作成｜視覚でメロディを捉える

「サビ」こそが曲の核。

ここでは、コード進行に合わせてメロディーラインをミューズスコアに入力しながら作っていきます。

実は私は、耳よりも目で音を捉えるタイプです。

画面上に音符を打ち込みながら、視覚的にメロディーの流れを確認し、イメージを具現化していきます。（曲の構成上コードは変わっています）

どのように作るのか？と聞かれると、「なんとなく」です（笑）

感覚的な部分も大きいため、言語化するのは難しいのですが、悩みに悩んだ末に生まれたサビがこちらになります。

次回予告｜Aメロ・Bメロ・間奏などの肉付け作業へ

サビができると、曲の世界観が一気に固まり、そこからAメロ・Bメロ・間奏といった構成部分を加えていくフェーズに入ります。

次回の記事では、この「雨夜の星」の曲全体の構成の組み立て方や、各パートの役割分担（篠笛・箏・三味線・雅楽など）について詳しくご紹介していきます。